¿POLÍTICAMENTE CORRECTO?

Estas son las imágenes que demuestran el proceso de la obra, desde el modelado del primer elemento hasta el último.







Este video -sin renderizar- es la demostración de que mi proyecto no sólo está hecho(que no bajado de internet)si no que además está hecho por mí (pese a mis bajos conocimientos de la materia, como dirían algunos)y además funciona. Con esta entrada termino el apartado de "Escultura y Realidad Virtual", puesto que tengo el proyecto suspenso, pero me quedo con los conocimientos que he aprendido por mi cuenta mientras hice este trabajo.

PROYECTO DEFINITIVO

Estas son las imágenes finales del proyecto completado. Se titula "Cirugía plástica" por el hecho transformar el material desechable y estropeado en uno nuevo y con aspecto joven, representa a las personas mayores que se disfrazan de niños por temor a la muerte. La apariencia a la que nos recuerda la obra es a la de un mecanismo o a un juguete. Es una alusión al niño que todos llevamos dentro, a las etapas de la vida y al temor a la muerte.

PROCESO/PRUEBAS PROYECTO

Estas son algunas pruebas del agua en movimiento.

BOCETOS PROYECTO-OBJETO

Estos son los bocetos que hice en clase.
La tercera imagen se corresponde con el primer boceto que realicé.Son algunas de las piezas que formaran parte de mi proyecto definitivamente. La técnica del dibujo son lápices acuarelables, elegí esta forma de representar porque parecen dibujos un tanto infantiles, para que concuerden los bocetos también con el proyecto final. Me quedaré con esta técnica para el resto de los bocetos.
El segundo dibujo era la representación de un proyecto que descarté. Los materiales hubiesen sido piezas de chatarra y desecho, la composición sería circular y en el suelo, muy parecido a la primera maqueta y al artista de " botella verde".
La primera imagen se corresponde con el último dibujo que hice en clase. Este boceto se asemeja bastante a mi maqueta 3D, con él intento representar de alguna forma lo que será mi proyecto definitivo.

REFERENTES IDEA-CONCEPTO

Estas imágenes las he subido al blog porque, mientras buscaba autores que se relacionaran con mis maquetas y que pudieran servirme de referencia para hacer el proyecto definitivo, encontré a Alejandra Laviada(las dos imágenes de abajo), que se dedica a hacer fotografías de objetos que encuentra y que no sirven; me recuerdan a mi 3º maqueta. Los recopila y los fotografía, puede que esto me haga replantearme el que mi proyecto sea una imagen.
La primera fotografía es de T.Cragg, se titula "Botella verde" y su obra es bastante similar a mi primera maqueta por los materiales de desecho pintados y la composición premeditada en el suelo.

REFERENTES DE ARTE VIRTUAL

Ya subí al blog en noviembre videos de un realizador virtual que trabaja para la publicidad de guinness.

Para completar los referentes, no se si será válido tomar como referente el arte virtual de una página de internet. Me ha parecido muy interesante y una forma diferente de ver la realidad virtual. Se trata de un simulacro de un museo. Este es el enlace de la página:

http://muva.elpais.com.uy/


También me gustaria resaltar el trabajo de Maurice Benayoun, que es un artista especializado en videos, realidad virtual y performance, así como a Luc Courchesne, que es un canadiense que hace video-arte, arte interactivo y fotografía.

Los enlace para conocerlos son los siguientes, respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=-duM2bFsolQ

http://video.baamboo.com/watch/2/video/122223

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO III

Este fue el resultado del tercer ejercicio, en 3D o ensamblaje.

Seguí con la misma idea, el mismo concepto y el mismo proceso que en los anteriores, pero aquí las piezas mecánicas no están adheridas a ningún soporte. Se sostienen entre ellas simulando ser un mecanismo independiente o el engranaje de alguna máquina.

En cuanto a las dificultades, debo decir que la primera fue llegar a este lenguaje con el objeto que me había tocado, o más bien llegar a algún lenguaje. No estuve contenta con el objeto desde el principio pero me alegro de haber persistido. También tuve dificultades a la hora de encontrar tantas piezas con la forma que yo quería y para pintarlas de manera uniforme, puesto que estaban oxidadas y repelían la pintura.

Los criterios que he seguido para realizar todas las composiciones han sido intuitivos. Me he dejado llevar a la hora de pintarlos y situarlos porque tenían que dar sensación de caos pero estar regidos por un orden preestablecido. Así que como me iba pareciendo más estable la composición fui colocando las diferentes piezas.

Según mis compañeros, este trabajo se merecía 21 geniales, 5 regulares y 1 no me convence.