TERCER PROYECTO- EL ENTORNO

Para este segundo proyecto cuyo tema principal era el entorno, se partió de la preferencia por representar un entorno subjetivo que surge del concepto de evasión de la realidad compartida por todos.

Para desarrollar esta propuesta conceptualmente se investigó en mayor profundidad acerca de las tesis que existen sobre esta teoría. La más acertada es la que afirma el geógrafo Yi-Fu Tuan. En su libro "Escapismo" (sobre el que hice la recensión de los 33 libros de la ciudad) define tal término como la incapacidad de hacer frente a los hechos y la vida real. Lo “real” o la “realidad”, en ese sentido se considera un impacto. Así pues, afrontar la realidad implica aceptar la propia impotencia, ceder o adaptarse a las fuerzas ambientales, buscar amparo en algún modelo creado y al que uno se ha habituado. Esta forma de evasión de la que se habla constantemente en este libro tiene un significado peyorativo porque se suele asociar con el deseo de evasión respecto a la realidad, cuyo objetivo es el mundo de la fantasía. Esto abarca desde el deseo de un fin de semana en un hotel de lujo, una visita al parque temático, un libro o ir al cine.

La música, el movimiento, la danza, el arte, la ciencia o la filosofía son otros métodos de evasión a los que recurren los individuos. El que tendrá prioridad en la obra será el conjunto en general y el arte en particular. Este será el tema a tratar en el proyecto y para reafirmarlo se pretende provocar en el espectador esta evasión de la que trata la obra al contemplarla. No sólo porque el tema a tratar sea la evasión, si no porque la contemplación del arte en sí es ya un modo de evadirse. Al interpretar la obra el espectador se está evadiendo inconscientemente, pero debe haber algún elemento de la realidad sensible que le haga darse cuenta de su propia evasión, lo que conlleva que vuelva a la realidad.

Ahora bien, para formalizar la idea se debía encontrar alguna técnica o material que produjese esta sensación. Se investigó a cerca de los distintos lenguajes que se pueden emplear para resolver esta idea y fue entonces cuando se encontró uno de los elementos principales: la puerta o portal, que te permite el paso a otro lado u otra realidad. El otro elemento que completa el anterior es el espejo, utilizado para reflejar la dualidad del individuo o lo surreal.

Como este es el mismo concepto empleado para la asignatura de Proyectos y para Ideas y conceptos debía de ser algo así como una obra en serie. El resultado de la escultura de proyectos ha sido la siguiente (que cumple la misma función que la de Ideas y conceptos): En este caso el elemento que cumple la función de portal y sustituye a la puerta es el mueble de espejos, para que guarde una relación con el proyecto anterior. Aunque la pieza cumple su función independientemente del lugar donde se encuentre tenía que ser consecuente con el planteamiento de la idea. Por este motivo se decidió hacer una apropiación del espacio público (real, compartido por todos) y convertirlo en privado (surreal, diferente en cada individuo). El lugar adecuado para situar la obra sería aquel donde la gente va a evadirse: la playa. Por tanto la técnica necesaria para el proyecto es la intervención en el espacio y no otra, también porque otra válvula de escape es el cambio en el ámbito local (en este caso la playa), son las circunstancias que uno desea cambiar (ya sea de tipo social, económico o político), por ejemplo, habilitar un espacio de la naturaleza. Al intervenir el espacio estás reoorganizándolo.

Una vez expuesta la pieza en su contexto, lo siguiente es analizar la reacción del espectador. Éste, al observar la obra en un lugar propio para la evasión, escapa de la realidad al interpretarla sin ser consciente de ello. A su vez, al ver lo que en los espejos se refleja (entorno y espectador) es devuelto a la realidad que no es otra cosa que la misma playa. De nuevo se reafirma el concepto de escapismo con el mueble que simboliza el paso a otra realidad (portal). Cuando el espectador lo contempla en su totalidad con el entorno se da cuenta, mediante un efecto óptico, de que el reflejo no se corresponde con la realidad, es decir, si la puerta da paso al mar (reflejo del mar) el paisaje que tiene delante será el contrario (la arena), y viceversa. Nunca coincidirá el reflejo con la realidad contemplada.

La conclusión final del proyecto es que el sujeto (por inconformidad con el entorno) siempre buscará la evasión (y la encontrará) pero del mismo modo existirá un elemento que lo devuelva a la realidad sensible. Uno no se puede evadir por siempre aunque la imaginación lo permita (herramienta fundamental del escapismo) ya que siempre se tienen los pies en el suelo como sujetos terrestres que somos. Las imágenes del proyecto finalizado son las siguientes.

SEGUNDO PROYECTO FINALIZADO

Por último podemos ver en las siguientes imágenes el proyecto acabado. Está formado por 400 fotografías caseras e intervenidas, colocadas en una habitación iluminada y blanca, para que no haya nada que distraiga la atención de las imágenes. Están distribuidas de manera panorámica, es decir, las imágenes están en filas que dan la vuelta una y otra vez a la habitación de forma que cuando el espectador ve la obra, las fotografías quedan a su alrededor y a la altura de sus ojos, como si ellos fuesen los fotógrafos y estuviesen mirando por el visor de la cámara.






Una vez finalizado el trabajo, encontré a una artista llamada Eva Bensasson que interviene las fotografías de una manera muy similar a mi proyecto. A continuación muestro una de sus obras para que se vea el gran parecido, aunque su propósito y el mío, así como el concepto de la obra, no es el mismo. Parece que en el arte está ya todo inventado.

SEGUNDO PROYECTO: EL CUERPO

Para este segundo proyecto cuyo tema principal era el cuerpo partí de la fotografía casera como documento que inmortaliza el momento de las personas, que recoge la vida de las personas.Esta idea en concreto se me ocurrió viendo la película de Robin Williams "Retratos de una obsesión", donde hace de un trabajador que revela fotos caseras en un laboratorio y se obsesiona con una de las familias clientes de esta tienda. Durante la película se escuchan unos comentarios del protagonista en voz en off sobre la fotografía que me fueron muy útiles para desarrollar la idea del proyecto. Esta imagen pertenece a una de las escenas de la película.


La idea que surgió fue la de la mortalidad de la fotografía como soporte y de la persona que se retrata en la foto. Las personas corrientes (fotografos no profesionales) hacen una serie de fotografías durante toda su vida de momentos felices, de viajes que hacen, del crecimiento de sus hijos... para demostrar que ellos estuvieron ahí, que hubo alguien que los apreció lo suficiente como para hacerles una foto y para inmortalizar el momento y que dure para siempre. Lo que yo afirmaba en mi propuesta era todo lo contrario, que nada perdura, que todo acaba, tanto los momentos que se creen que están inmortalizados como las personas que aparecen en las fotografías. Así pues pensé en fragmentar de alguna forma una fotografía que remitiera a todas esas fotos caseras de las que hablo, para romper ese momento inmortal que yo afirmaba que no existe y acabar con las personas que aparecen en la imagen, remarcando todo lo dicho.

Tras ver una exposición en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC Sevilla)sobre la fotografía en los años 70, se me ocurrió que podía fragmentar una imagen ampliada en trozos y que cada trozo fuese una imagen tamaño estándar, como las que la gente revela para los albumes. Así cada foto estaría contenida en un marco en la pared y el conjunto simularía ser los nichos de los cementerios. Realicé una maqueta para mostrar la propuesta, es la siguiente:


Seguí dándole vueltas a la idea para perfeccionarla y leí una serie de libros que me convencieron de todo lo contrario que yo afirmaba en la primera propuesta. Varios de estos libros fueron "Modos de ver", "Risa del espacio" y unos textos de Christian Boltanski. Ahora el concepto es otro: la fotografía ya no es mortal puesto que es digital. Cuando la fotografía era revelada en papel fotográfico era el soporte lo que se desgastaba y desaparecía, se desmaterializaba. Con la era digital los documentos pasan a otro plano y no desaparecen, el momento permanece y el soporte no (en el caso de ser reveladas). Dicho de otra forma, el documento digitalizado queda como en el aire, en alguna carpeta de algún ordenador, sin desaparecer, como el recuerdo en la memoria de las personas protagonistas de la fotografía. Dichas personas son las que desaparecen inevitablemente, son temporales, mortales y el hecho de fotografiarlas digitalmente hace que permanezca el momento, el recuerdo, pero no la persona. Asumir que las personas se van evidentemente es dificil pero mientran permanezcan en nosotros, así como el recuerdo de ellas en las fotografías, estarán como digitalizadas en el disco duro de nuestra memoria.

Para transmitir todos estos conceptos pensé en emplear como técnica la intervención de la fotografía. Vi una serie de referentes como Carmen Calvo, Christian Boltasnki y otros artistas que usan esta técnica. A continuación pongo algunas de estas fotos intervenidas con rotulador de manera independiente para que se vea cómo están tratadas cada una de ellas (las siluetas de las personas están negras, coloreadas con rotulador negro para hacer una alusión a las sombras y la muerte, mientras que el fondo permanece como el recuerdo y el documento).

PROYECTO DEFINITIVO

Estas son las imágenes finales del proyecto completado. Se titula "Cirugía plástica" por el hecho transformar el material desechable y estropeado en uno nuevo y con aspecto joven, representa a las personas mayores que se disfrazan de niños por temor a la muerte. La apariencia a la que nos recuerda la obra es a la de un mecanismo o a un juguete. Es una alusión al niño que todos llevamos dentro, a las etapas de la vida y al temor a la muerte.

BOCETOS PROYECTO-OBJETO

Estos son los bocetos que hice en clase.
La tercera imagen se corresponde con el primer boceto que realicé.Son algunas de las piezas que formaran parte de mi proyecto definitivamente. La técnica del dibujo son lápices acuarelables, elegí esta forma de representar porque parecen dibujos un tanto infantiles, para que concuerden los bocetos también con el proyecto final. Me quedaré con esta técnica para el resto de los bocetos.
El segundo dibujo era la representación de un proyecto que descarté. Los materiales hubiesen sido piezas de chatarra y desecho, la composición sería circular y en el suelo, muy parecido a la primera maqueta y al artista de " botella verde".
La primera imagen se corresponde con el último dibujo que hice en clase. Este boceto se asemeja bastante a mi maqueta 3D, con él intento representar de alguna forma lo que será mi proyecto definitivo.

REFERENTES IDEA-CONCEPTO

Estas imágenes las he subido al blog porque, mientras buscaba autores que se relacionaran con mis maquetas y que pudieran servirme de referencia para hacer el proyecto definitivo, encontré a Alejandra Laviada(las dos imágenes de abajo), que se dedica a hacer fotografías de objetos que encuentra y que no sirven; me recuerdan a mi 3º maqueta. Los recopila y los fotografía, puede que esto me haga replantearme el que mi proyecto sea una imagen.
La primera fotografía es de T.Cragg, se titula "Botella verde" y su obra es bastante similar a mi primera maqueta por los materiales de desecho pintados y la composición premeditada en el suelo.

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO III

Este fue el resultado del tercer ejercicio, en 3D o ensamblaje.

Seguí con la misma idea, el mismo concepto y el mismo proceso que en los anteriores, pero aquí las piezas mecánicas no están adheridas a ningún soporte. Se sostienen entre ellas simulando ser un mecanismo independiente o el engranaje de alguna máquina.

En cuanto a las dificultades, debo decir que la primera fue llegar a este lenguaje con el objeto que me había tocado, o más bien llegar a algún lenguaje. No estuve contenta con el objeto desde el principio pero me alegro de haber persistido. También tuve dificultades a la hora de encontrar tantas piezas con la forma que yo quería y para pintarlas de manera uniforme, puesto que estaban oxidadas y repelían la pintura.

Los criterios que he seguido para realizar todas las composiciones han sido intuitivos. Me he dejado llevar a la hora de pintarlos y situarlos porque tenían que dar sensación de caos pero estar regidos por un orden preestablecido. Así que como me iba pareciendo más estable la composición fui colocando las diferentes piezas.

Según mis compañeros, este trabajo se merecía 21 geniales, 5 regulares y 1 no me convence.

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO II

Este fue el resultado del ejercicio-dos dimensiones.

Para el segundo ejercicio quise seguir con este lenguaje. Esta vez el trabajo sería de mayor tamaño así que las piezas de un reloj no me valdrían para la composición. Me pareció acertado emplear como material plástico la chatarra, que es una pieza industrial como el mecanismo de un reloj y tampoco sirve para casi nada una vez está en este estado. Como la maqueta la realicé siguiendo la forma de una esfera como la del reloj pero con los elementos más rígidos, más rectos, este lo quise hacer al contrario: construí una forma más o menos rectangular y los elementos que lo componen son chatarra pero no colocada de una manera tan rígida, sino con formas más curvas.

Según mis compañeros, este ejercicio se merecía 13 geniales, 12 regulares y 0 no me convence. Faltó algún voto por poner puesto que no suman 27.

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO

Este fue el resultado de la maqueta.

Tras hacer la maqueta que figura anteriormente, me di cuenta que ya tenía un lenguaje para aplicarlo en los dos trabajos restantes: piezas industriales pintadas con colores infantiles, que recuerdan a juguetes a pesar de estar construido con algo como es la chatarra, que es vieja y sucia.

Para la maqueta rompí varios relojes y con sus piezas internas hice una composición con colores infantiles. Tomé un poco de referencia de Miqel Navarro pero verdaderamente el resultado fue fruto de mi experimentación con los distintos materiales. Como ya he dicho, la idea en la que se basan los tres trabajos es la misma: el concepto del síndrome de Peter Pan, las personas que son niños para siempre, la infancia que permanece presente hasta la vejez, como la pintura de colores que maquilla la chatarra que ya no sirve, la rejuvenece. Esto es lo que pretendo transmitir con mis tres objetos.

El criterio de mis compañeros fue que esta práctica se merecía 24 votos a favor de que estaba genial, 3 de regular pero pasable y 0 no me convence.

Este ha sido el resultado final del ejercicio.

Realicé tres maquetas un poco improvisadas, con lo que me sugerían en cuanto a materiales. Las descarté rápidamente al considerar las piezas internas del reloj como único material compositivo. Pinté las piezas de colores infantiles para hacer alusión a los juguetes, y los establecí en forma de círculo, como la esfera del reloj. A la hora de colocar compositivamente las piezas tomé como referencia a Mikel Navarro.

EL OBJETO

Para realizar esta práctica debíamos partir del objeto de un compañero. El mío era un despertador infantil,roto,con forma de cocodrilo.