BOCETOS PROYECTO-OBJETO

Estos son los bocetos que hice en clase.
La tercera imagen se corresponde con el primer boceto que realicé.Son algunas de las piezas que formaran parte de mi proyecto definitivamente. La técnica del dibujo son lápices acuarelables, elegí esta forma de representar porque parecen dibujos un tanto infantiles, para que concuerden los bocetos también con el proyecto final. Me quedaré con esta técnica para el resto de los bocetos.
El segundo dibujo era la representación de un proyecto que descarté. Los materiales hubiesen sido piezas de chatarra y desecho, la composición sería circular y en el suelo, muy parecido a la primera maqueta y al artista de " botella verde".
La primera imagen se corresponde con el último dibujo que hice en clase. Este boceto se asemeja bastante a mi maqueta 3D, con él intento representar de alguna forma lo que será mi proyecto definitivo.

REFERENTES IDEA-CONCEPTO

Estas imágenes las he subido al blog porque, mientras buscaba autores que se relacionaran con mis maquetas y que pudieran servirme de referencia para hacer el proyecto definitivo, encontré a Alejandra Laviada(las dos imágenes de abajo), que se dedica a hacer fotografías de objetos que encuentra y que no sirven; me recuerdan a mi 3º maqueta. Los recopila y los fotografía, puede que esto me haga replantearme el que mi proyecto sea una imagen.
La primera fotografía es de T.Cragg, se titula "Botella verde" y su obra es bastante similar a mi primera maqueta por los materiales de desecho pintados y la composición premeditada en el suelo.

REFERENTES DE ARTE VIRTUAL

Ya subí al blog en noviembre videos de un realizador virtual que trabaja para la publicidad de guinness.

Para completar los referentes, no se si será válido tomar como referente el arte virtual de una página de internet. Me ha parecido muy interesante y una forma diferente de ver la realidad virtual. Se trata de un simulacro de un museo. Este es el enlace de la página:

http://muva.elpais.com.uy/


También me gustaria resaltar el trabajo de Maurice Benayoun, que es un artista especializado en videos, realidad virtual y performance, así como a Luc Courchesne, que es un canadiense que hace video-arte, arte interactivo y fotografía.

Los enlace para conocerlos son los siguientes, respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=-duM2bFsolQ

http://video.baamboo.com/watch/2/video/122223

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO III

Este fue el resultado del tercer ejercicio, en 3D o ensamblaje.

Seguí con la misma idea, el mismo concepto y el mismo proceso que en los anteriores, pero aquí las piezas mecánicas no están adheridas a ningún soporte. Se sostienen entre ellas simulando ser un mecanismo independiente o el engranaje de alguna máquina.

En cuanto a las dificultades, debo decir que la primera fue llegar a este lenguaje con el objeto que me había tocado, o más bien llegar a algún lenguaje. No estuve contenta con el objeto desde el principio pero me alegro de haber persistido. También tuve dificultades a la hora de encontrar tantas piezas con la forma que yo quería y para pintarlas de manera uniforme, puesto que estaban oxidadas y repelían la pintura.

Los criterios que he seguido para realizar todas las composiciones han sido intuitivos. Me he dejado llevar a la hora de pintarlos y situarlos porque tenían que dar sensación de caos pero estar regidos por un orden preestablecido. Así que como me iba pareciendo más estable la composición fui colocando las diferentes piezas.

Según mis compañeros, este trabajo se merecía 21 geniales, 5 regulares y 1 no me convence.

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO II

Este fue el resultado del ejercicio-dos dimensiones.

Para el segundo ejercicio quise seguir con este lenguaje. Esta vez el trabajo sería de mayor tamaño así que las piezas de un reloj no me valdrían para la composición. Me pareció acertado emplear como material plástico la chatarra, que es una pieza industrial como el mecanismo de un reloj y tampoco sirve para casi nada una vez está en este estado. Como la maqueta la realicé siguiendo la forma de una esfera como la del reloj pero con los elementos más rígidos, más rectos, este lo quise hacer al contrario: construí una forma más o menos rectangular y los elementos que lo componen son chatarra pero no colocada de una manera tan rígida, sino con formas más curvas.

Según mis compañeros, este ejercicio se merecía 13 geniales, 12 regulares y 0 no me convence. Faltó algún voto por poner puesto que no suman 27.

AUTOEVALUACIÓN DEL OBJETO

Este fue el resultado de la maqueta.

Tras hacer la maqueta que figura anteriormente, me di cuenta que ya tenía un lenguaje para aplicarlo en los dos trabajos restantes: piezas industriales pintadas con colores infantiles, que recuerdan a juguetes a pesar de estar construido con algo como es la chatarra, que es vieja y sucia.

Para la maqueta rompí varios relojes y con sus piezas internas hice una composición con colores infantiles. Tomé un poco de referencia de Miqel Navarro pero verdaderamente el resultado fue fruto de mi experimentación con los distintos materiales. Como ya he dicho, la idea en la que se basan los tres trabajos es la misma: el concepto del síndrome de Peter Pan, las personas que son niños para siempre, la infancia que permanece presente hasta la vejez, como la pintura de colores que maquilla la chatarra que ya no sirve, la rejuvenece. Esto es lo que pretendo transmitir con mis tres objetos.

El criterio de mis compañeros fue que esta práctica se merecía 24 votos a favor de que estaba genial, 3 de regular pero pasable y 0 no me convence.

IDEA-PROYECTO EVOLUCIONADA

Como se ha podido observar en las imágenes anteriores, las texturas que se han aplicado a las distintas experimentaciones están más cerca de lo real que el primer intento que hice. Seguiré por esta línea a la hora de desarrollar todas las texturas que aparecerán en la composición que, como ya dije, será agua limpia como suelo, elementos geométricos con distintas texturas, pompas de jabón, etc. Toda esta composición estará encerrada en una habitación donde el suelo es agua y los disntintos elementos flotan o están hundidos en ella, según sea el peso del objeto.

Con respecto a la instalación en 3D, me gustaría que el agua tuviera un ligero movimiento y que los objetos que floten y pesen poco se movieran con esto también, los objetos de más peso quedarían estáticos.

Si llevásemos esto a la vida real y fuese una instalación con una función determinada, me gustaría que los espectadores se reflejaran en el agua en todos sus estados. En el hielo se verían de una forma, en el agua limpia de otra,y así sucesivamente. Lo interesante en mi instalación no sería la acción que puedes hacer con ella si no el contenido formal, el reflejo, que es el elemento fundamental después de todo en mi proyecto.