domingo, 2 de mayo de 2010

SEGUNDO PROYECTO: EL CUERPO

Para este segundo proyecto cuyo tema principal era el cuerpo partí de la fotografía casera como documento que inmortaliza el momento de las personas, que recoge la vida de las personas.Esta idea en concreto se me ocurrió viendo la película de Robin Williams "Retratos de una obsesión", donde hace de un trabajador que revela fotos caseras en un laboratorio y se obsesiona con una de las familias clientes de esta tienda. Durante la película se escuchan unos comentarios del protagonista en voz en off sobre la fotografía que me fueron muy útiles para desarrollar la idea del proyecto. Esta imagen pertenece a una de las escenas de la película.


La idea que surgió fue la de la mortalidad de la fotografía como soporte y de la persona que se retrata en la foto. Las personas corrientes (fotografos no profesionales) hacen una serie de fotografías durante toda su vida de momentos felices, de viajes que hacen, del crecimiento de sus hijos... para demostrar que ellos estuvieron ahí, que hubo alguien que los apreció lo suficiente como para hacerles una foto y para inmortalizar el momento y que dure para siempre. Lo que yo afirmaba en mi propuesta era todo lo contrario, que nada perdura, que todo acaba, tanto los momentos que se creen que están inmortalizados como las personas que aparecen en las fotografías. Así pues pensé en fragmentar de alguna forma una fotografía que remitiera a todas esas fotos caseras de las que hablo, para romper ese momento inmortal que yo afirmaba que no existe y acabar con las personas que aparecen en la imagen, remarcando todo lo dicho.

Tras ver una exposición en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC Sevilla)sobre la fotografía en los años 70, se me ocurrió que podía fragmentar una imagen ampliada en trozos y que cada trozo fuese una imagen tamaño estándar, como las que la gente revela para los albumes. Así cada foto estaría contenida en un marco en la pared y el conjunto simularía ser los nichos de los cementerios. Realicé una maqueta para mostrar la propuesta, es la siguiente:


Seguí dándole vueltas a la idea para perfeccionarla y leí una serie de libros que me convencieron de todo lo contrario que yo afirmaba en la primera propuesta. Varios de estos libros fueron "Modos de ver", "Risa del espacio" y unos textos de Christian Boltanski. Ahora el concepto es otro: la fotografía ya no es mortal puesto que es digital. Cuando la fotografía era revelada en papel fotográfico era el soporte lo que se desgastaba y desaparecía, se desmaterializaba. Con la era digital los documentos pasan a otro plano y no desaparecen, el momento permanece y el soporte no (en el caso de ser reveladas). Dicho de otra forma, el documento digitalizado queda como en el aire, en alguna carpeta de algún ordenador, sin desaparecer, como el recuerdo en la memoria de las personas protagonistas de la fotografía. Dichas personas son las que desaparecen inevitablemente, son temporales, mortales y el hecho de fotografiarlas digitalmente hace que permanezca el momento, el recuerdo, pero no la persona. Asumir que las personas se van evidentemente es dificil pero mientran permanezcan en nosotros, así como el recuerdo de ellas en las fotografías, estarán como digitalizadas en el disco duro de nuestra memoria.

Para transmitir todos estos conceptos pensé en emplear como técnica la intervención de la fotografía. Vi una serie de referentes como Carmen Calvo, Christian Boltasnki y otros artistas que usan esta técnica. A continuación pongo algunas de estas fotos intervenidas con rotulador de manera independiente para que se vea cómo están tratadas cada una de ellas (las siluetas de las personas están negras, coloreadas con rotulador negro para hacer una alusión a las sombras y la muerte, mientras que el fondo permanece como el recuerdo y el documento).





sábado, 20 de febrero de 2010

¿POLÍTICAMENTE CORRECTO?

Estas son las imágenes que demuestran el proceso de la obra, desde el modelado del primer elemento hasta el último.







Este video -sin renderizar- es la demostración de que mi proyecto no sólo está hecho(que no bajado de internet)si no que además está hecho por mí (pese a mis bajos conocimientos de la materia, como dirían algunos)y además funciona. Con esta entrada termino el apartado de "Escultura y Realidad Virtual", puesto que tengo el proyecto suspenso, pero me quedo con los conocimientos que he aprendido por mi cuenta mientras hice este trabajo.


domingo, 14 de febrero de 2010

PROYECTO DEFINITIVO







Estas son las imágenes finales del proyecto completado. Se titula "Cirugía plástica" por el hecho transformar el material desechable y estropeado en uno nuevo y con aspecto joven, representa a las personas mayores que se disfrazan de niños por temor a la muerte. La apariencia a la que nos recuerda la obra es a la de un mecanismo o a un juguete. Es una alusión al niño que todos llevamos dentro, a las etapas de la vida y al temor a la muerte.

viernes, 29 de enero de 2010

PROCESO/PRUEBAS PROYECTO







Estas son algunas pruebas del agua en movimiento.

domingo, 24 de enero de 2010

BOCETOS PROYECTO-OBJETO





Estos son los bocetos que hice en clase.
La tercera imagen se corresponde con el primer boceto que realicé.Son algunas de las piezas que formaran parte de mi proyecto definitivamente. La técnica del dibujo son lápices acuarelables, elegí esta forma de representar porque parecen dibujos un tanto infantiles, para que concuerden los bocetos también con el proyecto final. Me quedaré con esta técnica para el resto de los bocetos.
El segundo dibujo era la representación de un proyecto que descarté. Los materiales hubiesen sido piezas de chatarra y desecho, la composición sería circular y en el suelo, muy parecido a la primera maqueta y al artista de " botella verde".
La primera imagen se corresponde con el último dibujo que hice en clase. Este boceto se asemeja bastante a mi maqueta 3D, con él intento representar de alguna forma lo que será mi proyecto definitivo.

domingo, 17 de enero de 2010

REFERENTES IDEA-CONCEPTO




Estas imágenes las he subido al blog porque, mientras buscaba autores que se relacionaran con mis maquetas y que pudieran servirme de referencia para hacer el proyecto definitivo, encontré a Alejandra Laviada(las dos imágenes de abajo), que se dedica a hacer fotografías de objetos que encuentra y que no sirven; me recuerdan a mi 3º maqueta. Los recopila y los fotografía, puede que esto me haga replantearme el que mi proyecto sea una imagen.
La primera fotografía es de T.Cragg, se titula "Botella verde" y su obra es bastante similar a mi primera maqueta por los materiales de desecho pintados y la composición premeditada en el suelo.

miércoles, 13 de enero de 2010

REFERENTES DE ARTE VIRTUAL

Ya subí al blog en noviembre videos de un realizador virtual que trabaja para la publicidad de guinness.

Para completar los referentes, no se si será válido tomar como referente el arte virtual de una página de internet. Me ha parecido muy interesante y una forma diferente de ver la realidad virtual. Se trata de un simulacro de un museo. Este es el enlace de la página:

http://muva.elpais.com.uy/


También me gustaria resaltar el trabajo de Maurice Benayoun, que es un artista especializado en videos, realidad virtual y performance, así como a Luc Courchesne, que es un canadiense que hace video-arte, arte interactivo y fotografía.

Los enlace para conocerlos son los siguientes, respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=-duM2bFsolQ

http://video.baamboo.com/watch/2/video/122223