miércoles, 13 de octubre de 2010

SICUE EN TERUEL

Como voy a estar un año en la Universidad de Bellas Artes de Teruel iré colgando (a ver si me acuerdo) los trabajos que realice durante mi estancia aquí, así como los trabajos de algunos compañeros para quien le interese ver el trabajo que se realiza en esta facultad. También fotos, por supuesto de la ciudad y de todo lo que pille. Personalmente la recomiendo, y sólo acaba de empezar.

Estos diseños son para la asignatura de Ilustración de la Universidad de Teruel. El ejercicio era el de ilustrar portadas de libros de distintos géneros (terror, ciencia-ficción y drama). Los títulos de las obras que yo elegí eran "Drácula" de Bram Stoker, "La naranaja mecánica" de Anthony Burgess y "Grandes esperanzas" de Charles Dickens. Las técnicas utilizadas son acuarelas, collage digital y técnica mixta (dibujo, acrílico y fotografía) respectivamente.




Para la asignatura de Fotografia hay que experimentar con la camara el tiempo de exposicion y la profundidad de campo y que aparezcan elementos arquitectonicos. Tengo demasiadas pruebas asi que pongo algunas para que os hagais una idea de que vistas tiene esta ciudad. Las imagenes van en orden, la torre mudejar de los amantes desde el balcon de mi casa, parte del campus universitario donde estoy yo y una panoramica del camino que hago de la facultad a la casa. Las imagenes estan tomadas con la Olympus EPL1 pero al reducirlas para colgarlas en el blog pierden calidad.




El siguiente ejercicio de Ilustración consistía en diseñar dos carteles de dos fiestas típicas de Teruel: Medievales y Vaquillas. En Medievales se hacen representaciones de la historia de los amantes de Teruel y la ciudad se viste con carpas, jaimas y escenografías del S.XIII. Vaquillas es en Julio, una especie de San Fermin pero con mucho vino...El tratamiento de ambos carteles es técnica mixta.



Para la asignatura de fotografía se pedía una serie de imágenes teniendo en cuenta la profundidad de campo y el tiempo de exposición en los paisajes. Mi serie se desarrolla en la ciudad de Soria, en unas lagunas. Son reflejos del paisaje en el agua y la presentación es del revés para aludir a la necesidad de evasión del hombre,volviendo al contacto con la naturaleza. Prevalece el mundo surrealista, alternativo e inventado por la imaginación, que a su vez es una herramienta fundamental para escapar de la realidad.







lunes, 21 de junio de 2010

TERCER PROYECTO- EL ENTORNO

Para este segundo proyecto cuyo tema principal era el entorno, se partió de la preferencia por representar un entorno subjetivo que surge del concepto de evasión de la realidad compartida por todos.

Para desarrollar esta propuesta conceptualmente se investigó en mayor profundidad acerca de las tesis que existen sobre esta teoría. La más acertada es la que afirma el geógrafo Yi-Fu Tuan. En su libro "Escapismo" (sobre el que hice la recensión de los 33 libros de la ciudad) define tal término como la incapacidad de hacer frente a los hechos y la vida real. Lo “real” o la “realidad”, en ese sentido se considera un impacto. Así pues, afrontar la realidad implica aceptar la propia impotencia, ceder o adaptarse a las fuerzas ambientales, buscar amparo en algún modelo creado y al que uno se ha habituado. Esta forma de evasión de la que se habla constantemente en este libro tiene un significado peyorativo porque se suele asociar con el deseo de evasión respecto a la realidad, cuyo objetivo es el mundo de la fantasía. Esto abarca desde el deseo de un fin de semana en un hotel de lujo, una visita al parque temático, un libro o ir al cine.

La música, el movimiento, la danza, el arte, la ciencia o la filosofía son otros métodos de evasión a los que recurren los individuos. El que tendrá prioridad en la obra será el conjunto en general y el arte en particular. Este será el tema a tratar en el proyecto y para reafirmarlo se pretende provocar en el espectador esta evasión de la que trata la obra al contemplarla. No sólo porque el tema a tratar sea la evasión, si no porque la contemplación del arte en sí es ya un modo de evadirse. Al interpretar la obra el espectador se está evadiendo inconscientemente, pero debe haber algún elemento de la realidad sensible que le haga darse cuenta de su propia evasión, lo que conlleva que vuelva a la realidad.

Ahora bien, para formalizar la idea se debía encontrar alguna técnica o material que produjese esta sensación. Se investigó a cerca de los distintos lenguajes que se pueden emplear para resolver esta idea y fue entonces cuando se encontró uno de los elementos principales: la puerta o portal, que te permite el paso a otro lado u otra realidad. El otro elemento que completa el anterior es el espejo, utilizado para reflejar la dualidad del individuo o lo surreal.

Como este es el mismo concepto empleado para la asignatura de Proyectos y para Ideas y conceptos debía de ser algo así como una obra en serie. El resultado de la escultura de proyectos ha sido la siguiente (que cumple la misma función que la de Ideas y conceptos): En este caso el elemento que cumple la función de portal y sustituye a la puerta es el mueble de espejos, para que guarde una relación con el proyecto anterior. Aunque la pieza cumple su función independientemente del lugar donde se encuentre tenía que ser consecuente con el planteamiento de la idea. Por este motivo se decidió hacer una apropiación del espacio público (real, compartido por todos) y convertirlo en privado (surreal, diferente en cada individuo). El lugar adecuado para situar la obra sería aquel donde la gente va a evadirse: la playa. Por tanto la técnica necesaria para el proyecto es la intervención en el espacio y no otra, también porque otra válvula de escape es el cambio en el ámbito local (en este caso la playa), son las circunstancias que uno desea cambiar (ya sea de tipo social, económico o político), por ejemplo, habilitar un espacio de la naturaleza. Al intervenir el espacio estás reoorganizándolo.

Una vez expuesta la pieza en su contexto, lo siguiente es analizar la reacción del espectador. Éste, al observar la obra en un lugar propio para la evasión, escapa de la realidad al interpretarla sin ser consciente de ello. A su vez, al ver lo que en los espejos se refleja (entorno y espectador) es devuelto a la realidad que no es otra cosa que la misma playa. De nuevo se reafirma el concepto de escapismo con el mueble que simboliza el paso a otra realidad (portal). Cuando el espectador lo contempla en su totalidad con el entorno se da cuenta, mediante un efecto óptico, de que el reflejo no se corresponde con la realidad, es decir, si la puerta da paso al mar (reflejo del mar) el paisaje que tiene delante será el contrario (la arena), y viceversa. Nunca coincidirá el reflejo con la realidad contemplada.

La conclusión final del proyecto es que el sujeto (por inconformidad con el entorno) siempre buscará la evasión (y la encontrará) pero del mismo modo existirá un elemento que lo devuelva a la realidad sensible. Uno no se puede evadir por siempre aunque la imaginación lo permita (herramienta fundamental del escapismo) ya que siempre se tienen los pies en el suelo como sujetos terrestres que somos. Las imágenes del proyecto finalizado son las siguientes.

domingo, 9 de mayo de 2010

SEGUNDO PROYECTO FINALIZADO

Por último podemos ver en las siguientes imágenes el proyecto acabado. Está formado por 400 fotografías caseras e intervenidas, colocadas en una habitación iluminada y blanca, para que no haya nada que distraiga la atención de las imágenes. Están distribuidas de manera panorámica, es decir, las imágenes están en filas que dan la vuelta una y otra vez a la habitación de forma que cuando el espectador ve la obra, las fotografías quedan a su alrededor y a la altura de sus ojos, como si ellos fuesen los fotógrafos y estuviesen mirando por el visor de la cámara.






Una vez finalizado el trabajo, encontré a una artista llamada Eva Bensasson que interviene las fotografías de una manera muy similar a mi proyecto. A continuación muestro una de sus obras para que se vea el gran parecido, aunque su propósito y el mío, así como el concepto de la obra, no es el mismo. Parece que en el arte está ya todo inventado.

domingo, 2 de mayo de 2010

SEGUNDO PROYECTO: EL CUERPO

Para este segundo proyecto cuyo tema principal era el cuerpo partí de la fotografía casera como documento que inmortaliza el momento de las personas, que recoge la vida de las personas.Esta idea en concreto se me ocurrió viendo la película de Robin Williams "Retratos de una obsesión", donde hace de un trabajador que revela fotos caseras en un laboratorio y se obsesiona con una de las familias clientes de esta tienda. Durante la película se escuchan unos comentarios del protagonista en voz en off sobre la fotografía que me fueron muy útiles para desarrollar la idea del proyecto. Esta imagen pertenece a una de las escenas de la película.


La idea que surgió fue la de la mortalidad de la fotografía como soporte y de la persona que se retrata en la foto. Las personas corrientes (fotografos no profesionales) hacen una serie de fotografías durante toda su vida de momentos felices, de viajes que hacen, del crecimiento de sus hijos... para demostrar que ellos estuvieron ahí, que hubo alguien que los apreció lo suficiente como para hacerles una foto y para inmortalizar el momento y que dure para siempre. Lo que yo afirmaba en mi propuesta era todo lo contrario, que nada perdura, que todo acaba, tanto los momentos que se creen que están inmortalizados como las personas que aparecen en las fotografías. Así pues pensé en fragmentar de alguna forma una fotografía que remitiera a todas esas fotos caseras de las que hablo, para romper ese momento inmortal que yo afirmaba que no existe y acabar con las personas que aparecen en la imagen, remarcando todo lo dicho.

Tras ver una exposición en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC Sevilla)sobre la fotografía en los años 70, se me ocurrió que podía fragmentar una imagen ampliada en trozos y que cada trozo fuese una imagen tamaño estándar, como las que la gente revela para los albumes. Así cada foto estaría contenida en un marco en la pared y el conjunto simularía ser los nichos de los cementerios. Realicé una maqueta para mostrar la propuesta, es la siguiente:


Seguí dándole vueltas a la idea para perfeccionarla y leí una serie de libros que me convencieron de todo lo contrario que yo afirmaba en la primera propuesta. Varios de estos libros fueron "Modos de ver", "Risa del espacio" y unos textos de Christian Boltanski. Ahora el concepto es otro: la fotografía ya no es mortal puesto que es digital. Cuando la fotografía era revelada en papel fotográfico era el soporte lo que se desgastaba y desaparecía, se desmaterializaba. Con la era digital los documentos pasan a otro plano y no desaparecen, el momento permanece y el soporte no (en el caso de ser reveladas). Dicho de otra forma, el documento digitalizado queda como en el aire, en alguna carpeta de algún ordenador, sin desaparecer, como el recuerdo en la memoria de las personas protagonistas de la fotografía. Dichas personas son las que desaparecen inevitablemente, son temporales, mortales y el hecho de fotografiarlas digitalmente hace que permanezca el momento, el recuerdo, pero no la persona. Asumir que las personas se van evidentemente es dificil pero mientran permanezcan en nosotros, así como el recuerdo de ellas en las fotografías, estarán como digitalizadas en el disco duro de nuestra memoria.

Para transmitir todos estos conceptos pensé en emplear como técnica la intervención de la fotografía. Vi una serie de referentes como Carmen Calvo, Christian Boltasnki y otros artistas que usan esta técnica. A continuación pongo algunas de estas fotos intervenidas con rotulador de manera independiente para que se vea cómo están tratadas cada una de ellas (las siluetas de las personas están negras, coloreadas con rotulador negro para hacer una alusión a las sombras y la muerte, mientras que el fondo permanece como el recuerdo y el documento).





sábado, 20 de febrero de 2010

¿POLÍTICAMENTE CORRECTO?

Estas son las imágenes que demuestran el proceso de la obra, desde el modelado del primer elemento hasta el último.







Este video -sin renderizar- es la demostración de que mi proyecto no sólo está hecho(que no bajado de internet)si no que además está hecho por mí (pese a mis bajos conocimientos de la materia, como dirían algunos)y además funciona. Con esta entrada termino el apartado de "Escultura y Realidad Virtual", puesto que tengo el proyecto suspenso, pero me quedo con los conocimientos que he aprendido por mi cuenta mientras hice este trabajo.


video

domingo, 14 de febrero de 2010

PROYECTO DEFINITIVO







Estas son las imágenes finales del proyecto completado. Se titula "Cirugía plástica" por el hecho transformar el material desechable y estropeado en uno nuevo y con aspecto joven, representa a las personas mayores que se disfrazan de niños por temor a la muerte. La apariencia a la que nos recuerda la obra es a la de un mecanismo o a un juguete. Es una alusión al niño que todos llevamos dentro, a las etapas de la vida y al temor a la muerte.

viernes, 29 de enero de 2010

PROCESO/PRUEBAS PROYECTO







Estas son algunas pruebas del agua en movimiento.